Le cliché du musicien fauché est vieille comme le monde. Mais elle est en train de changer, portée par les plateformes de streaming et les multiples canaux de diffusion en ligne accessibles aujourd’hui.
Si vous aimez composer, vous vous êtes sûrement demandé comment gagner de l’argent avec la musique. Et pourquoi pas ? Que ce soit votre activité principale ou un revenu complémentaire, vendre sa musique en ligne est une façon créative de gagner de l’argent en faisant ce que vous aimez.
Les revenus de la musique enregistrée ont atteint un record en 2025, à 5,6 milliards de dollars selon la Recording Industry Association of America (RIAA). Et il ne s’agit là que de la musique enregistrée. Même si vous êtes simplement passionné, sans être musicien, vous pouvez transformer cet intérêt en activité. Du DJ à l’enseignement, en passant par l’ouverture d’une boutique de disques en ligne, les possibilités sont nombreuses. Plutôt que de miser sur une seule source de revenus, combinez plusieurs approches pour bâtir une carrière durable.
Voici une liste de différentes façons de gagner de l’argent en tant que musicien, pour diversifier vos revenus et garder la liberté de lancer de nouveaux projets tout en maintenant des revenus stables.
Gagner de l’argent avec sa propre musique
- Enregistrer un album
- Les licences de droits d’utilisation
- Les licences de synchronisation
- Les bibliothèques musicales
- Le streaming musical
- Les téléchargements numériques
- La vente d’enregistrements physiques
- Les performances en direct
- La vente de marchandises
- La composition pour le cinéma
Gagner de l’argent avec sa propre musique demande de la persévérance et des efforts continus. Comme le dit Quinton « Yung Trybez » Nyce des Snotty Nose Rez Kids dans le podcast Shopify Masters (en anglais) : « Rien ne se passe du jour au lendemain. N’ayez pas peur d’apprendre et ne vous laissez pas décourager par les revers, car tout ne peut qu’aller mieux ensuite. » Voici quelques pistes pour démarrer :
1. Enregistrer un album
Pour beaucoup de musiciens, enregistrer un album reste le plus grand rêve. Une fois le disque terminé, vous pouvez générer des revenus grâce aux licences et aux redevances, et en vendant des formats physiques comme le vinyle.
Enregistrer un album en studio peut toutefois coûter cher. Le budget dépend de votre projet : aurez-vous besoin de musiciens ? D’un matériel particulier ? Le temps de studio seul peut représenter plusieurs milliers d’euros, sans compter l’ingénieur du son et les autres intervenants indispensables.
Autre option : enregistrer une maquette chez vous, comme l’ont fait avant vous des artistes confirmés. Gardez simplement à l’esprit que, pour un rendu prêt à diffuser, vous aurez sans doute besoin d’un professionnel. Le mastering garantit une qualité sonore homogène sur l’ensemble des morceaux et exige des compétences spécifiques, distinctes de la production.
Si votre budget est serré, vous pouvez lancer une campagne de financement participatif pour financer votre album. Vous pouvez aussi viser un contrat avec un label : les maisons de disques couvrent souvent les coûts de production, mais vous risquez d’y perdre en contrôle créatif. Lisez attentivement les clauses et assurez-vous d’obtenir un accord équitable.
2. Les licences de droits d’utilisation
La licence de droits d’utilisation est le processus par lequel un musicien ou une maison de disques autorise l’usage de ses enregistrements originaux avec des supports visuels : films, séries, publicités, jeux vidéo. Vous pouvez être payé à l’avance ou percevoir des redevances selon l’utilisation, la diffusion et l’audience touchée.
Lorsque vous êtes rémunéré à l’usage, vous percevez des paiements via une société de gestion des droits comme la SACEM. Ces organismes surveillent l’exploitation commerciale publique de la musique, collectent les redevances et les reversent aux artistes.
Une plateforme comme WE DO GOOD peut par ailleurs vous aider à financer votre projet musical en cédant une part de vos futures redevances à des investisseurs. Vous obtenez un apport initial, et vos financeurs peuvent espérer un retour sur leur investissement.
3. Les licences de synchronisation
La licence de synchronisation est proche de la licence de droits d’utilisation, mais elle porte sur la composition (l’œuvre musicale) plutôt que sur l’enregistrement sonore. Dans bien des cas, le licencié peut choisir de réenregistrer un titre au lieu d’utiliser l’enregistrement original.
Elle est gérée par le compositeur, l’auteur ou l’éditeur qui détient les droits de la composition. Pour en tirer des revenus, vous devez donc posséder l’un de ces statuts. Vous aurez sans doute à démarcher des acheteurs : des bibliothèques de licences comme Music Gateway peuvent vous mettre en relation avec eux.
Les principaux types de licences musicales sont :
- La licence de droits d’utilisation (master-use) : elle autorise l’usage de votre enregistrement. Par exemple, si un artiste veut sampler votre titre, il lui faut cette licence.
- La licence de synchronisation : elle permet d’associer votre musique à des images dans une série, un film ou une publicité. Elle ne concerne que votre composition (musique et paroles), pas votre enregistrement.
- La licence mécanique : elle porte sur votre composition, et non sur votre enregistrement. Vous devez par exemple en obtenir une pour enregistrer la reprise d’une chanson d’un autre artiste.
- La licence de représentation publique : toute personne souhaitant diffuser votre titre dans un espace public doit l’obtenir auprès de vous, titulaire des droits. Vous percevez alors des redevances de représentation.
4. Les bibliothèques musicales
Les bibliothèques musicales sont des plateformes qui mettent en relation les musiciens avec des opportunités de licence pour des séries, des films et des publicités. Pour créer la vôtre, enregistrez un grand nombre de compositions et classez-les avec des métadonnées : durée, tempo, ambiance, tonalité, genre, instrumentation. Vous pouvez ensuite vendre l’ensemble à un utilisateur final ou des morceaux à la carte pour des licences de synchronisation ou de droits d’utilisation.
Pour réussir, misez sur des enregistrements de très haute qualité et sur des morceaux susceptibles de servir un usage commercial. Une musique acoustique apaisante conviendra à une publicité d’aromathérapie, tandis qu’un morceau énergique accompagnera mieux le lancement d’une voiture de sport.
Vous pouvez aussi vendre vos morceaux, et en particulier vos beats, à d’autres artistes. Les beats sont des pistes de base utilisées dans des compositions plus larges. Le marché étant très concurrentiel, misez sur le réseautage direct avec les artistes, en ligne comme en personne.
Parmi les bibliothèques musicales les plus connues, on trouve :
5. Le streaming musical
Vous pouvez publier vos morceaux sur les services de streaming comme Spotify, Apple Music, YouTube Music, Amazon Music ou Deezer, et percevoir de petits paiements à chaque écoute. Les revenus par écoute restent faibles, souvent moins d’un centime, mais ce canal continue de gagner du terrain. Selon la RIAA, le streaming a représenté 84 % des revenus de la musique enregistrée aux États-Unis en 2025.
En France, le marché progresse lui aussi et boucle dix ans de croissance ininterrompue. En 2025, le streaming pèse 702 millions d'euros et reste le pilier de la musique enregistrée. L'abonnement payant en constitue l'essentiel, avec 553 millions d'euros de chiffre d'affaires (+5,9 %), soit plus de la moitié des revenus du secteur. Le pays compte désormais près de 12,7 millions d'abonnés à une offre premium, pour un taux de pénétration de 27,1 % : la marge de progression demeure importante.
Pour diffuser votre musique sur les grandes plateformes, vous devrez passer par un distributeur. La plupart facturent des frais ou une commission, mais ce sont eux qui vous reversent vos redevances à chaque écoute. Spotify propose une liste de distributeurs recommandés.
Quelques réseaux de distribution internationaux à considérer :
Et quelques réseaux français :
6. Les téléchargements numériques
Vous pouvez vendre vos chansons et albums en téléchargement, ce qui permet à vos fans de posséder l’enregistrement plutôt que de simplement l’écouter en streaming. En France, le marché de la musique enregistrée a atteint 968 millions d’euros en 2023, en hausse de 5,1 % par rapport à 2022. Vous pouvez en capter une part en publiant vos morceaux sur des plateformes comme iTunes et Bandcamp. Sur Bandcamp, la mise en place est simple et gratuite, et vous conservez 85 % (source en anglais) de vos bénéfices jusqu’à 5 000 dollars de ventes, puis 90 % au-delà.
Vous voulez conserver l’intégralité de vos revenus et mieux connaître votre public ? Vendez votre musique sur votre propre site e-commerce. Des plateformes comme Shopify vous permettent de vendre des téléchargements numériques, des albums physiques et des produits dérivés, le tout au même endroit.
7. La vente d’enregistrements physiques
Malgré l’essor du streaming, de nombreux mélomanes achètent encore des supports physiques, vinyles et CD en tête. La RIAA indique (en anglais) que les consommateurs ont dépensé environ 576,4 millions de dollars en enregistrements physiques en 2025, dont les trois quarts pour le vinyle. En France, les ventes de supports physiques restent significatives : en 2023, elles ont généré 89 millions d’euros, en hausse de 7,3 % sur un an.
Vous pouvez donc vendre des formats physiques sur votre site e-commerce et lors de vos concerts, grâce à un système de caisse comme Shopify POS. Vous pouvez graver des CD vous-même, mais la production de vinyles passe par un prestataire externe. Le vinyle offre une vraie marge créative : pochettes personnalisées, encarts, disques colorés. Plusieurs services en ligne pressent des disques selon vos spécifications. Vous pouvez aussi vous inscrire auprès d’un label, qui dispose souvent de relations établies avec les fabricants et gérera le processus à votre place.
8. Les performances en direct
À mesure que les dépenses pour la musique enregistrée diminuent, l’industrie s’appuie de plus en plus sur le live pour soutenir ses artistes. Les revenus du concert varient énormément : une date dans un bar local peut rapporter moins de 100 euros par musicien, tandis qu’un groupe en tournée nationale peut gagner plusieurs milliers d’euros par soir.
Pour trouver des dates près de chez vous, des plateformes françaises comme Linkaband mettent en relation artistes et organisateurs. De bonnes compétences en réseautage feront aussi la différence. Commencez petit et ciblez les lieux ouverts aux nouveaux artistes.
9. La vente de marchandises
Certains musiciens en tournée gagnent plus d’argent en vendant des produits dérivés lors de leurs concerts que par la billetterie. Le célèbre auteur-compositeur et chanteur américain de Bleachers, Jack Antonoff, a même qualifié les ventes de merch de « littéralement le seul moyen de gagner de l’argent quand on débute en tournée ».
Vendre vos produits dérivés vous-même, c’est gagner de l’argent en direct auprès de vos fans, sans intermédiaires comme les salles. Comme le résume Gourmet Délice, fondateur du label Bonsound, dans un épisode de Shopify Masters (en anglais) : « On me demande tout le temps comment soutenir au mieux les artistes. La réponse est toujours la même : par le merch, les vinyles, les produits physiques. »
En tant que musicien, vous pouvez tirer parti de la conception et de l’impression de t-shirts, mais aussi de verres, de mugs ou de magnets à votre logo. Vendez-les en concert ou créez une boutique de produits dérivés en quelques minutes avec Shopify. Connectez votre boutique à des canaux comme Instagram, YouTube et même Spotify en ajoutant l’application Spotify for Artists. Vous trouverez aussi des conseils sur la création d’un logo et un large choix d’applications d’impression à la demande.
Vous n’êtes pas designer ? Faites appel à un ami artiste ou à un freelance sur des plateformes comme Malt ou Fiverr. Les entreprises d’impression à la demande peuvent produire et expédier vos articles, et s’intègrent facilement à votre boutique Shopify.
10. La composition pour le cinéma
La composition pour le cinéma consiste à créer de la musique pour accompagner les images d’un film ou d’une série. Cela demande une collaboration étroite avec un réalisateur, et parfois un véritable orchestre. Le métier exige de plus en plus la maîtrise de la production en MIDI, où l’on compose des orchestres ou des groupes virtuels directement sur ordinateur, à partir d’échantillons d’instruments numériques, plutôt qu’avec des musiciens en direct. Les plus gros budgets restent toutefois enregistrés avec de grands ensembles en studio professionnel.
Beaucoup de compositeurs de films ont une formation classique, et percer sans bagage formel peut s’avérer difficile. Pour démarrer, constituez un portfolio varié et solide, et développez votre réseau auprès des réalisateurs. Vous pouvez composer gratuitement pour des projets indépendants ou suivre une formation spécialisée. Les stages et postes d’assistant auprès de compositeurs expérimentés sont aussi une voie d’entrée.
Comme d’autres artistes, les compositeurs de films travaillent au forfait, en pourcentage des redevances, ou les deux. Sur les grosses productions, le studio couvre les frais et vous verse des honoraires créatifs, mais il devient propriétaire de la musique. Sur les projets plus modestes, les compositeurs conservent souvent la propriété de leur travail en échange de tarifs initiaux plus bas.
Gagner de l’argent en tant que musicien à la demande
Vous n’avez pas besoin d’interpréter vos propres compositions pour vivre de la musique. Voici plusieurs façons de gagner de l’argent en tant que musicien à la demande :
- Le travail de session
- L’écriture de chansons pour d’autres artistes
- Les performances en direct (reprises et événements)
- Le DJing
11. Le travail de session
Vous pouvez gagner de l’argent en participant aux enregistrements studio d’autres artistes, ou en enregistrant pour des bandes originales de films et de séries. Ce travail suppose en général une vraie maîtrise de votre instrument et la capacité de jouer dans de nombreux styles. Dans certains cas, vous devrez aussi lire la musique à vue ou improviser.
Le rythme peut être exigeant, mais les musiciens de studio expérimentés facturent plusieurs centaines d’euros de l’heure. Vous pouvez aussi renoncer à un tarif fixe en échange de redevances : un moyen de générer un revenu passif si le titre se vend bien ou cumule les écoutes, avec toutefois moins d’argent au départ. En France, le statut d’intermittent du spectacle encadre cette activité, et des organisations comme le SNAM-CGT (Syndicat national des artistes musiciens) défendent les conditions de rémunération. Comme partout dans l’industrie, percer demande du temps : commencez par développer votre réseau. Après quelques sessions, vous bâtirez une réputation de musicien fiable et talentueux, source de recommandations de la part d’artistes et de studios.
12. L’écriture de chansons pour d’autres artistes
De nombreux artistes de premier plan font appel à des auteurs-compositeurs professionnels. Pour exercer, vous pouvez écrire de façon indépendante ou signer avec un éditeur musical, qui vous met en relation avec des artistes d’envergure. Dans le premier cas, commencez par tisser des liens avec des musiciens et des producteurs.
La plupart des grands auteurs-compositeurs ont un contrat d’édition. Celui-ci comprend souvent une avance, puis des redevances une fois le titre sorti, un peu comme un contrat de disque. Les scènes ouvertes et les ateliers d’écriture aident à entrer dans l’orbite des éditeurs. Vous pouvez ensuite vous présenter avec des démos soignées. En débutant, vous travaillerez peut-être sur des projets sans garantie de placement. Vous pouvez aussi vous associer à un chanteur prometteur et lui proposer d’écrire ou de coécrire ses chansons.
En tant qu’auteur-compositeur, vous avez droit à des redevances sur les titres que vous écrivez :
- Redevances mécaniques : liées à la vente ou au streaming d’une version enregistrée.
- Redevances de représentation : liées aux exécutions publiques en direct d’un titre.
- Redevances de musique enregistrée : liées à la vente des enregistrements sur support.
13. Les performances en direct (reprises et événements)
Il y a de l’argent à gagner sur scène, que vous tourniez avec un artiste original ou que vous jouiez des reprises lors d’événements. Pas besoin d’être en tête d’affiche pour en vivre : vous pouvez intervenir comme prestataire lors d’un mariage ou d’un événement d’entreprise, en jouant des morceaux qui collent aux goûts de votre client. Cela suppose un large répertoire couvrant de nombreux styles. L’investissement de départ peut payer, car les meilleures formations pour mariages se produisent presque chaque semaine, toute l’année. En France, la rémunération du musicien live passe souvent par le statut d’intermittent du spectacle et un cachet par prestation, généralement de quelques dizaines à plusieurs centaines d’euros selon l’événement. Beaucoup de professionnels jouent avec des groupes de reprises entre leurs tournées et leurs sessions d’enregistrement.
14. Le DJing
Les DJs sont une alternative prisée aux groupes live pour les mariages, les soirées et les clubs. Pas besoin de jouer d’un instrument pour mixer, même si cela aide pour le rythme et le timing. Pour créer vos propres mixes, apprenez à utiliser un logiciel comme Ableton ou Logic Pro. Tous les DJs ne sont pas musiciens : un bagage musical peut donc vous distinguer. Un DJ facture quelques centaines d’euros pour une fête privée, et les plus demandés peuvent toucher des dizaines de milliers d’euros pour une tête d’affiche en boîte de nuit.
Construisez votre set à partir de morceaux existants ou intégrez vos propres créations. Les salles sont souvent responsables des licences de diffusion, mais vérifiez au cas par cas. Faites la promotion de votre activité en créant un site web et en travaillant votre référencement local pour décrocher des dates dans votre région.
Gagner de l’argent avec des boutiques en ligne autour de la musique
Vous n’avez pas besoin de jouer ou d’écrire de la musique pour en vivre. Si vous êtes passionné de matériel, de vinyles ou de découvertes musicales, l’e-commerce offre mille façons de transformer cette passion en activité. Voici quelques pistes pour gagner de l’argent en ligne sans nécessairement faire de la musique vous-même :
15. Ouvrir un magasin de disques
Les ventes de vinyles connaissent un regain depuis une vingtaine d’années, selon la RIAA (en anglais). Si vous avez une large culture musicale et le goût de la découverte, profitez de ce retour en grâce en ouvrant un magasin de disques. Vous pouvez vendre des disques neufs auprès d’un fournisseur en gros, ou des disques d’occasion dénichés dans des ventes de succession, des enchères ou des brocantes.
Créer une boutique sur une plateforme comme Shopify est simple. Des modèles prêts à l’emploi et un éditeur par glisser-déposer vous permettent de bâtir un site sans coder. Vous pouvez même utiliser l’outil de création de site par IA de Shopify pour générer votre boutique en quelques minutes. Et si vous tenez aussi un magasin physique, connectez votre boutique au système de point de vente de Shopify, qui synchronise commandes et stocks en ligne et hors ligne.
16. Ouvrir une boutique de matériel musical
Les musiciens ont besoin de tout, du médiator au microphone. Si vous connaissez le matériel sur le bout des doigts, vou pourriez créer une boutique spécialisée. Cibler une audience précise peut faire de vous la référence pour un type de produit, et la spécialisation vous aide à bâtir une bonne réputation fondée sur l’expertise.
Montez votre boutique avec une plateforme comme Shopify. Vous pouvez vous approvisionner auprès de fabricants ou de grossistes pour gérer votre stock vous-même, ou opter pour un modèle de dropshipping pour déléguer le stockage et l’expédition. Faites la promotion de vos produits avec une stratégie d’e-mail marketing solide. Utilisez gratuitement Shopify Messaging pour annoncer vos promotions et nouveautés, ou pour automatiser des rappels de panier abandonné. Vous pouvez aussi créer des newsletters avec du contenu en coulisses pour fidéliser votre clientèle : présentations détaillées de produits, vidéos de musiciens jouant vos instruments.
Autres façons de gagner de l’argent avec la musique
Si la scène ou la vente de disques ne vous correspond pas, il existe d’autres options, de l’enseignement à la création de contenu.
- Donner des cours de musique
- La création de contenu
- La production pour d’autres artistes
- La musicothérapie
- Le financement participatif
- Patreon et autres plateformes de soutien aux fans
- YouTube
- Twitch
- L’affiliation musicale
- La société de médias en magasin
- Le club de fans
17. Donner des cours de musique
Vous pouvez parfaire votre art tout en générant un revenu régulier en formant la prochaine génération de musiciens. Même les concertistes réputés donnent souvent des cours en semaine pour compléter leurs revenus de scène. Et là où les concerts sont parfois sporadiques, les cours se poursuivent de façon stable, surtout pendant l’année scolaire, quand les élèves intègrent les leçons à leur routine hebdomadaire.
Vous pouvez enseigner en présentiel ou en ligne, sur des plateformes comme Udemy, OpenClassrooms ou Google Classroom. Mettez-vous en valeur avec un site qui présente vos compétences. Des plateformes comme Shopify s’intègrent à des applications de prise de rendez-vous pour simplifier la gestion de votre planning.
Vous pouvez aussi vendre des cours vidéo préenregistrés avec partitions ou tablatures, ou rédiger un e-book de morceaux faciles à apprendre. Shopify facilite la vente de contenus numériques téléchargeables sur votre site : une excellente façon d’ajouter une source de revenus passifs.
18. La création de contenu
Le contenu musical peut être à la fois populaire et lucratif. Des tutoriels de production MIDI sur YouTube aux podcasts consacrés aux dernières sorties, jouer ou parler de musique en ligne peut fédérer une communauté de fans fidèles.
Les créateurs de contenu musical gagnent de l’argent sur les réseaux sociaux grâce au marketing d’influence ou à l’affiliation. Vous pouvez aussi monétiser via les programmes intégrés aux plateformes, qui affichent des publicités sur vos contenus en échange d’une part des revenus. Par exemple, vous pouvez gagner de l’argent sur YouTube via le Programme Partenaire YouTube, qui rémunère selon les vues publicitaires, les clics et l’engagement, et donne accès à des outils créatifs premium.
Vous pouvez également ouvrir un site e-commerce pour vendre vos propres produits, comme du merch. Connectez votre boutique Shopify à TikTok, YouTube et Instagram pour vendre directement à vos abonnés.
Autre piste : l’abonnement. Fixez un tarif mensuel, puis incitez les inscriptions avec du contenu exclusif : vlogs en coulisses, cours détaillés avec tablatures ou partitions, interviews d’autres musiciens, et bien plus.
Vous pouvez vendre des abonnements via les outils intégrés (adhésions à une chaîne YouTube, abonnements Facebook). YouTube prélève 30 % des revenus d’adhésion ; Facebook vous laisse 100 % des revenus d’abonnement. Dans les deux cas, une commission de 30 % s’applique lorsqu’un fan souscrit depuis l’application. Des plateformes comme Substack ou Patreon, conçues pour l’abonnement, prélèvent chacune 10 % des revenus.
19. La production pour d’autres artistes
Comme vous pouvez écrire des chansons pour d’autres, vous pouvez aussi les produire : superviser l’enregistrement en studio, ajouter sons et effets, éditer et façonner le rendu final. Un producteur travaille au forfait ou négocie une part des redevances. Pour un débutant, le tarif standard en France se situe entre 200 et 450 euros par chanson, selon l’expérience et la qualité du portfolio.
Pour explorer cette voie, commencez par vous associer à des musiciens locaux ; les réseaux sociaux sont parfaits pour cela. Mettez votre travail en avant sur vos profils et contactez les artistes en quête d’un producteur. Restez authentique et concentrez-vous sur les artistes dont vous comprenez le son et que vous pouvez sublimer. Les producteurs composent aussi de la musique originale, des lignes de basse aux beats en passant par les hooks instrumentaux, et coécrivent parfois les chansons.
20. La musicothérapie
Vous pouvez vous former pour devenir musicothérapeute. Un musicothérapeute aide ses patients à améliorer leur communication, à réduire le stress et l’anxiété, à développer leur motricité, à favoriser l’expression de soi, à soutenir le bien-être émotionnel et à faciliter les interactions sociales. Il s’appuie pour cela sur des activités musicales : chant, jeu d’instruments, écoute, écriture de chansons.
En France, la formation passe généralement par un diplôme universitaire (DU) de musicothérapie, proposé par plusieurs universités, et par une certification reconnue par la profession, notamment via la Fédération française de musicothérapie. Les musicothérapeutes exercent dans des environnements variés : hôpitaux, écoles, centres de rééducation, EHPAD, établissements de santé mentale ou cabinets privés, en lien étroit avec d’autres professionnels de santé pour un accompagnement global.
21. Le financement participatif
Avec une plateforme comme Ulule, Kickstarter, Tipeee ou MyMajorCompany, vous pouvez solliciter le soutien du public pour enregistrer un album ou lancer une tournée. Si le financement participatif sert souvent à couvrir les coûts de production, vous pouvez aussi y affecter une part pour vous verser un salaire pendant le projet. Pour réussir votre campagne, construisez d’abord une base de fans et partagez vos titres sur Instagram et TikTok. Engagez votre communauté avec du contenu qui donne un visage à votre musique : vidéos en coulisses, mini-clips.
Notez que le financement participatif demande du temps et de l’énergie, et que vous dépendrez souvent de votre réseau de proches autant que d’inconnus.
22. Patreon et autres plateformes de soutien aux fans
Patreon ressemble à un site de financement participatif, mais il est pensé pour un soutien financier durable de vos fans. Les créateurs y proposent du contenu sur abonnement, des avantages exclusifs et des récompenses à leurs mécènes en échange d’une contribution mensuelle.
23. YouTube
Les musiciens peuvent gagner de l’argent sur YouTube de plusieurs façons, principalement en monétisant leur contenu via le Programme Partenaire YouTube. Celui-ci rémunère les créateurs grâce aux annonces diffusées sur leurs vidéos, selon les impressions, les clics et l’engagement.
Vous pouvez aussi générer des revenus via Youtube Shopping, qui affiche vos produits dérivés directement sous vos vidéos, ainsi qu’avec les outils de soutien comme le Super Chat et les abonnements à la chaîne, qui permettent à vos spectateurs de faire des dons ou de souscrire à des avantages exclusifs.
Conseil clé : vous pouvez percevoir des revenus pour les vidéos YouTube qui utilisent votre musique sans autorisation. Le système Content ID de la plateforme repère ces vidéos et y place des annonces pour collecter des revenus en votre nom. Les critères d’accès sont stricts ; il peut donc être plus simple de passer par une société spécialisée comme Crealo, qui s’en charge pour vous.
24. Twitch
En tant que musicien, vous pouvez gagner de l’argent sur Twitch, la plateforme de livestreaming, via des abonnements donnant accès à du contenu exclusif, des émoticônes et une diffusion sans publicité. Twitch propose aussi une monnaie virtuelle que les spectateurs achètent et offrent à leurs streamers favoris pendant les directs.
Vous pouvez également monétiser vos streams grâce aux revenus publicitaires, générés par les annonces diffusées avant ou pendant vos directs. Twitch permet enfin d’interagir avec votre public à travers des performances live, des demandes de morceaux, des sessions de questions-réponses et des collaborations, autant de leviers qui peuvent accroître dons et abonnements.
25. L’affiliation musicale
Une autre façon de gagner de l’argent avec la musique est de promouvoir les produits d’autres marques. Le marketing d’affiliation vous permet de toucher une commission à chaque achat réalisé via vos recommandations.
Inscrivez-vous à des programmes d’affiliation liés à la musique. De nombreuses enseignes de matériel, comme Thomann ou Woodbrass, proposent ce type de programme. Partagez ensuite vos liens d’affiliation là où se trouve votre audience : site web, réseaux sociaux, chaîne YouTube, blog ou newsletters. Une fois vos liens et votre contenu en place, vous pouvez générer des revenus avec peu d’efforts récurrents.
26. La société de médias en magasin
Une société de médias en magasin fournit de la musique d’ambiance à des espaces commerciaux : boutiques, restaurants, centres commerciaux, hôtels, aéroports. Elle intègre vos morceaux dans les playlists conçues pour ses clients, et vous percevez des redevances à chaque diffusion. Parmi les acteurs du secteur, on peut citer SoundMachine ou Mood Media.
27. Le club de fans
Autrefois créés par les fans eux-mêmes, les clubs de fans peuvent aujourd’hui être bâtis par les artistes. Un club de fans devient un espace privilégié pour échanger avec vos auditeurs les plus fidèles et leur offrir des contenus et des offres exclusives. Ces fans deviennent vos meilleurs ambassadeurs, ce qui peut générer davantage d’écoutes et de téléchargements de votre musique, et remplir vos événements.
Cet article est fourni à titre informatif uniquement. L’univers des licences musicales est complexe. Pour en maîtriser tous les aspects et vous assurer d’être rémunéré équitablement, consultez un avocat spécialisé en propriété intellectuelle. Vous êtes responsable de l’usage approprié de ces informations. Ce contenu ne constitue pas et n’a pas vocation à fournir des conseils juridiques, fiscaux ou commerciaux. Les exigences évoluent fréquemment : effectuez vos propres recherches et consultez des conseillers professionnels si nécessaire.
FAQ : comment gagner de l’argent avec la musique
Comment gagner de l’argent avec ma musique ?
Il existe de nombreuses façons de gagner de l’argent avec la musique. Vous pouvez par exemple vous produire en concert et lors d’événements comme les mariages, travailler comme musicien de session, donner des cours ou ouvrir une boutique de musique en ligne. Autres pistes :
- Vendez votre musique directement à vos fans via votre site web, Bandcamp ou d’autres boutiques numériques.
- Accordez des licences pour des séries, des films, des publicités et des jeux vidéo.
- Diffusez votre musique sur des services comme Spotify et Apple Music.
- Vendez des produits dérivés : t-shirts, casquettes et autres articles à votre image.
- Lancez une campagne de financement participatif sur Kickstarter ou Ulule.
- Proposez un abonnement, par exemple sur Patreon, où les fans versent une cotisation mensuelle.
- Faites diffuser votre musique à la radio et percevez des redevances.
Quelles sont les meilleures façons de monétiser sa musique ?
Parmi les plus efficaces : vendre vos titres à d’autres musiciens et bâtir une communauté sur les réseaux sociaux, puis explorer le marketing d’influence et l’affiliation. Les réseaux sociaux servent aussi à promouvoir vos prochaines sorties et à stimuler la vente de produits dérivés.
Comment gagner de l’argent avec les concerts ?
Vous pouvez vous faire rémunérer par le lieu qui vous programme, vendre des billets à vos fans et proposer des produits dérivés pendant vos concerts.
Comment mettre ma musique sur les plateformes de streaming ?
- Inscrivez-vous auprès d’un distributeur de musique.
- Soumettez votre catalogue de titres.
- Ajoutez les métadonnées pour rendre vos morceaux faciles à trouver.
- Laissez le distributeur publier vos titres sur les principales plateformes.
Comment vendre des produits dérivés en tant que musicien ?
- Choisissez vos produits : t-shirts, mugs ou objets de décoration.
- Créez vos visuels.
- Montez votre boutique en ligne avec Shopify.
- Vendez en ligne et en personne lors de vos concerts.
- Automatisez la production avec une application d’impression à la demande.
Qu’est-ce que la licence musicale et comment en tirer un revenu ?
La licence musicale consiste à faire payer chaque utilisation de vos titres. Si une marque souhaite intégrer votre chanson dans une publicité, une série ou un film, elle doit s’acquitter de droits de licence, que vous percevez en tant que titulaire des droits.
Comment me lancer dans la production musicale ?
- Créez un site web et publiez des extraits de vos productions.
- Définissez votre genre de prédilection.
- Développez votre réseau, en personne et sur les réseaux sociaux.
- Vendez vos beats en ligne, via une bibliothèque musicale ou sur votre boutique e-commerce.
- Produisez des titres pour d’autres artistes.
